金石堂網路書店 購物推薦 只想拍電影的人(日本國民導演山田洋次談電影創作路)
只想拍電影的人(日本國民導演山田洋次談電影創作路)
只想拍電影的人(日本國民導演山田洋次談電影創作路) 評價
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商品訊息描述:
《只想拍電影的人(日本國民導演山田洋次談電影創作路)》
「一心一意為謀求觀眾的幸福而拍」是他對電影的信仰,
從影逾一甲子,永遠只拍平凡人、說日常事,
日本國民導演山田洋次第一本中文版電影隨筆
作家朱天文.導演吳念真、陳玉勳、傅天余──推薦
資深電影人褚明仁──導讀
電影天皇黑澤明視他為至親知己,完成《一代鮮師》劇本時第一個拿給他看。
他也是鬼才編劇橋本忍值得驕傲的首席弟子,合力改編《零的焦點》、《砂之器》等多部經典。
台灣導演吳念真說:「我喜歡的導演很多,但最喜歡他。我覺得他是庶民電影之王。」
香港導演陳可辛說:「他是我的偶像。『舉重若輕』這四個字,總讓我想到他的電影。」
他是山田洋次,一個一心一意只想拍電影的人。
國寶級導演山田洋次擅長以時代小人物為題材,運用樸實、深刻且詼諧的手法,反應大眾的生活點滴,被譽為日本的心靈代言人。橫跨昭和與平成兩世代、年近85歲的他,從影資歷超過一甲子,卻熱情依舊、活力不減,快步邁向生涯第85部電影作品。而這條始終如一的電影路,往後也將繼續下去。
從搬演超過20年票房卻始終不墜的長壽電影《男人真命苦》,到70年代愛情電影經典代表《幸福的黃手帕》,再到顛覆傳統武士形象的國際佳作《黃昏清兵衛》,他的導演生涯不追求傳奇色彩、他的作品不見浮誇矯飾,當所有都導演夢想拍攝文藝鉅片、傾心鑽研新穎技法,他卻著眼平凡不起眼的人生日常,堅持「藝術是為使人歡愉而存在」,貼近觀眾的心靈深處,為同一信念傾注畢生心血,不斷用叫好又叫座的電影來證明娛樂電影的價值。
「我們必須一心一意為謀求觀眾的幸福而做。」──作者此一精神在他的電影作品中一脈相承,使觀者為之動容。在本書中,山田洋次自敘半生的電影創作經驗,回溯兒時記憶、電影初衷,娓娓道來自身的心路歷程與生活感悟,除了以代表作為例,暢談電影觀以及拍攝現場的種種體會,也對當代電影藝術提出獨到的看法與敏銳的針砭,透過幽默的口吻鋪陳出山田洋次的電影世界,筆調一如他的電影,樸質而懇切,充滿人情溫度。
談電影──
「許多人都認為拍娛樂電影是二流導演的事,期許自己哪天能成為一流導演,將川端康成的原作改編成電影,拍成文藝鉅片。我反而想拍人們疲累時想看的歡樂電影,那種電影工會成員和大學電影社學生們在座談會上大發議論的電影,我才沒興趣拍呢!」
談文化──
「如今有『影像文化』這種頗自以為是的說法,還說我們就是這種文化的旗手;也有『文化人』這種的奇妙說法,彷彿文化人就是文化的創造者。但事實上,文化早就存在於民眾的生活中。我認為一部好的電影問世後,大家看了能互相欣喜地說:『真好!啊,真是太好了。』這就是文化。」
談寫劇本──
「寫劇本最重要的是有無主題思想,技術問題只排在第二、第三,甚至是第四順位。如果一心想用花俏的技巧撰寫劇本,往往會落入危險的陷阱裡。劇本靠得不是技巧,而是創者藉著題材展現魅力的方式,一味仰賴技巧寫出毫無內涵的劇本,只會讓創作者的功力急遽衰退。」
談演技──
「非日常性的表現,例如以特殊語調說出特別的台詞,或是瞪大眼睛展現氣勢、讓人為之一驚等並不困難,要說每個人都做得到也不誇張。可是能讓觀眾突然回顧起自己的人生、回想起自己曾經歷過的某種感情,那種真實而自然的演技卻不簡單。」
談創作──
「身為一介小市民,我要將日常生活中觸動人心的事,透過某種契機使之成形,在構思中建立骨骼、填上血肉,完成具體的作品。做得好的話,就能得到觀眾的同感鼓掌叫好,如果當場創作者也在現場,觀眾應該會想跟創作者握手吧!我想看的是那種有肌膚溫度的作品,我也想拍那樣的作品。」
作者介紹
山田洋次
一九三一年生於大阪,童年於中國滿洲度過。一九五四年畢業於東京大學法學部,同年進入松竹電影公司擔任助理導演,一九六一年以《二樓的陌生人》步上導演之路。一九六九年《男人真命苦》系列開拍,之後陸續推出《家族》、《故鄉》、《同胞》、《幸福的黃手帕》、《兒子》、《學校》等多部代表作。二○○二年以《黃昏清兵衛》一舉囊括日本眾多電影獎,並獲奧斯卡最佳外語片提名。延續二○○六年《武士的一分》的票房佳績,二○○八年柏林影展參賽作《母親》亦蔚為話題。二○一○年的《春之櫻》獲邀成為柏林影展閉幕片,並獲頒導演特別貢獻獎。二○一三年以《東京家族》向前輩小津安二郎致敬,二○一四年以《東京小屋的回憶》獲柏林影展銀熊獎。此外,亦獲得紫綬褒章、朝日賞、勳四等旭日小綬章、文化功勞者、文化勳章、東京都名譽都民顯彰等多數榮譽。二○一五年推出新片《我的長崎母親》,並籌拍《家族真命苦》於二○一六年上映。
譯者介紹
張秋明
淡江大學日文系畢業。譯有《父親的道歉信》、《複眼的映17life現金券像:我與黑澤明》、《家守綺譚》、《旅行的力量》等書。
只想拍電影的人(日本國民導演山田洋次談電影創作路)-目錄導覽說明
導讀/褚明仁
第一輯電影與我──關於電影的想法
踏入影壇
剛進松竹那時候
從《二樓的陌生人》到《傻瓜到家》
《男人真命苦》的誕生
與電影相遇
對《路旁之石》的深刻印象
新的發現
何謂電影
藝術是使人愉悅的
中學時代的經驗
關於娛樂電影
當今文化的現狀
電影與現實主義
落語和浪花節
寫實主義的趨勢
關於「滑稽」
五十圓食堂的體會
生活感受與喜劇
觀眾與創作者間的共鳴
對豐富想像力的信賴
肌膚的溫度
對寅次郎的共鳴
對人的尊重
對現實的認識與電影
寅次郎與美國人
美國人的共鳴
以電影審視自己的國家
關於卓別林
第二輯題材與劇本──電影的主題思想與技術
衝動的力量
無論如何都想創作的心情
《家族》的緣起
《男人真命苦》的源起
《幸福的黃手帕》的源起
我想拍的電影
《同胞》的源起
關於劇本
《砂之器》的劇本
技巧的模仿
以《無法松的一生》為例
感受性的重要
第三輯電影拍攝現場──劇組人員、演員和導演
我的執導
舞台和電影都一樣
棘手的分鏡
導演和劇組人員
心靈相投的劇組夥伴
劇組成員的努力
寅次郎團隊
我的夥伴們
真實的演技
導演與演員
演員的成長經歷
導演的責任
關於渥美清
屏除私心
所謂的天縱英明
阿寅和我們
後記
山田洋次生平
作品附錄
◎何謂電影
藝術是使人愉悅的
創作劇本時,我通常會跟三、四個夥伴一邊討論一邊撰寫,每天晚上聊到深夜,甚至通宵達旦。我們會討論各種話題、設計劇情、構思對白等,每當想到有趣的情節或是好笑的對白,大夥便會捧腹大笑。三更半夜的,一群大男人居然為了微不足道的笑梗而放聲大笑,這種情景看在外人眼中或許會覺得不可思議吧!然而這些忍著揮汗如雨、食慾不振等各種痛苦構思出來的內容,變成作品時必須能將箇中樂趣傳達出去,讓從無到有的過程中產生的痛苦與難受化為烏有才行。
必須讓觀眾感受到,這部電影是創作者們半開玩笑、抱著輕鬆隨便的心情創作出的作品,因此創作者在創作過程裡也必須陶醉其中才行。當然,也有創作者認為有趣,但觀眾卻一點也不覺得好玩的作品,所以如果有三個人參與其中,那麼這三名創作者本身如何就成為作品的關鍵。也就是說,他們會為了什麼事而發笑?換而言之,他們的教養、認知感受和人格,自然而然會決定作品的本質。
我們創作出作品,而觀眾則藉著作品獲得歡樂。如果單純地思考這種形式,就會像是這樣:三個人聚集在街角聊著有趣的話題,不時發出大笑。經過的路人看見他們笑得很開心,不禁停下腳步問:「你們在聊些什麼?」他們說明:「沒什麼啦,只是在說這件事,所以笑了出來。」「的確很好笑呀!」於是路人也跟著笑了出來。就這樣,周圍逐漸聚集了一圈人,甚至因為聚集的人潮太多,站在後方的人聽不見他們的說話聲。接著有人大喊:「請你們說得大聲點,我願意一次付一百圓。」最後還有人提議:「你們說的故事太有趣了,請以後也繼續說給我們聽。我們大家願意出錢照顧你們的生活。」於是三人便開始專心構思有趣的故事──像我們這樣的專家就誕生了。我有時會想在漫長的歷史中,藝術家大概就是像這樣應運而生的吧!
飲酒作樂之際,比方說參加廟會的祭典時,有的人歌聲特別動聽,有的人可以連續說許多笑話,有的人講話風趣,也有擅長繪畫的人。大夥會拍手稱讚他們:「好棒!」於是那些人便更用心地呈現出更好、更討喜的作品來,所謂的藝術就是從這份苦心中蘊育出來的吧!所以說,藝術本來就是為了使人愉悅而存在。
編/譯者:張秋明
語言:中文繁體
規格:平裝
分級:普級
開數:25開15*21cm
頁數:240
出版地:台灣
商品訊息簡述:- 作者:山田洋次
追蹤
- 譯者:張秋明
- 出版社:新經典文化
出版社追蹤
- 出版日:2016/3/30
- ISBN:9789865824563
- 語言:中文繁體
- 適讀年齡:全齡適讀
只想拍電影的人(日本國民導演山田洋次談電影創作路)